makalah sampah

1. You have to be extremely careful to stay tuned up in the right way. If you are out of tune, you will be easily identified by others. An electronic tuner is now easily available for little money which can help you to catch up the tunes.

2. New strings are needed when your guitar is not staying in tune or when you are playing up the neck. If the guitar is out of tune with new strings get the intonation adjusted.

3. Give as much attention as possible to what you should not as the things you have to do. The holes that have to be left will make you play better.

4. Always take care not to over play the notes. The audience will always hear the sound that was nit required to be played. This unnecessary sounds will withheld you from further growth.

5. Never take alcohol when you are playing guitar. The effect of alcohol will make you sound badly and look stupid. Some may think that they can perform better under the influence of alcohol but no one have ever succeeded in playing guitar under alcohol.

6. Plan and study what you are going to play. Understand the context to play however it fits to the tune. You should identify the chord being played and the key to be used. The role of the chord for a particular key also should be understood.

7. Play the guitar within your ability. People have different styles and talents. The length of the fingers and the flexibility will vary. If you are trying to play like someone who is playing better than you; you are doing the worst thing in the life.

8. Allow the song to rule over the play. Some guitarists think they are indispensable and try to over do. The sound of the guitar will be projected affecting the show.

Sign up to our guitar lessons at http://www.GuitarLessonsReviews.net for free. For those of you who are serious about learning guitar check out what Team Method Guitar has to offer. You will be pleasantly surprised. Good luck!

Anyone who has a flair for mixing beats, loops and sounds can easily create hip hop beats with hip hop beat making software. Also if you are into a money-making venture involving the creation of music beats that will surely sell, you should purchase software that enables you to create hip shop sounds without the need to purchase or use expensive sound equipment.

With beat making software, you can create professional sounding beats like the beats you hear from CD's and computers. The software will guide you on how to structure your beats that will surely bring people on the dance floor. You can make experiments on your beats by mixing it with other sound factors and then save it into an audio file for later use. Another great plus is that you can edit or track your changes to your own audio file. You won't need to use those heavily-paid musicians as well as the heavy equipment to come up with a successful hip hop beat.

Music beat making software can also be a great starting ground for beginners who would want to join the music industry. Creating hip hop beats is not just for fun and exciting, but for profit as well. Imagine having the enjoyment of making the people groove with your beats and yet reaping the gold out it! The best beats out there can be sold from $10 to $500,000! I guess this fact will surely make every person want to learn and practice creating beats through software.

The best and easiest hip hop beat making software is Sonic Producer! Start making hip hop beats today!

Make Beats With Thousands of Sounds, Export To Mp3, Music Creation Tutorials, Instant Download.

Getting your band Promoted can be a huge hassle if you dont have the deep pockets of a label backing you.

That's kind of a given right.

Well there is still a lot you can do to promote yourself, both for gigs, and online.

Promoting your music is all about getting people to hear it. The best way to do that is to focus on one thing at a time.

When you have a gig coming up, focus just on promoting that gig. If you just put up your bands first website, focus on promoting that. If you spread yourself too thin, you will never make enough impact to get the attention you need.

Lets start with promoting a gig. Put together a little kit. Include your bands style, playlist, a Demo, a short bio of the group and other "quick look" materials. Send that kit to all the local news papers, community papers and to anyone you think might do a little story on you.

Having a kit, is also a good way to audition for gigs. Having a poster, playlist and the rest looks good to a club owner/promoter.

Now how do you promote?

Start with flyers. Print something up that looks good, but wont cost you an arm and a leg, they don't need to be great art work, just something people will remember. If you have a cool poster take a few of those out too.

Give the flyers to people, stick them under windshield wipers (might want to check on your cities littering and solicitation laws). Get some tape and/or a staple gun and tack them anywhere you can, that wont get you in trouble.

If you have some poster, put them up in high traffic areas, focus on the areas around clubs and bars.

You can also put an ad up on Craigslist, and If you don't have a MySpace profile for your group, make one. You can then promote your show to the groups for your city.

Just a bit of advice on that. Make sure people understand what kind of music you play. You might get more people to your shows by being vague, but you're also likely to make people mad. Even if you mix styles up. You might be a Rap and Metal band. So promoting in forums and groups for both is fine, just make sure you are clear that you use both styles. You don't want to have some thrash metal purest showing up and hating you because you use rap, and vice versa.

On to Online Promotion.

Ive already mentioned two places to advertise about yourself. Craigslist is good for promoting gigs, and looking for new members if you need to. That's about it. If you are giving away demos, you might get away with that. Craigs is pretty strict, and there are people that seem to have no other life, but flagging down any ad they don't like, so be careful.

Myspace can be used to promote gigs, and your band in general. The problem with Myspace, is that probably 60% or more of the people you come across, are also there to promote something. If you are going to really promote yourself on myspace, you need to get into the groups, the forums and soend plenty of time finding new friends. Be yourself, and don't push the promotion part of why you're there to hard. You will turn people away.

Another good source of online promotion for your band, can be Youtube. Its one I use a great deal. If you have a camera (that can hook into your computer), film your shows and put the videos up.

Of course the big one is having your own website.

My name is Ryan and My love in life is music. Listening to it, making it and exploring it. Music really is my drive in life.

I create acidhedz.com to help people learn to make their own music, and to showcase my own. I would like to share my love of music and the joy that come with creating your own, with everyone. Over time the site has expanded to include resources for bands looking to promote their music.

Hanya tinggal beberapa minggu lagi, anak muda khususnya remaja akan kembali di manjakan dengan VD (Hari Valentine). Siapa si yang g tau VD? Biasanya remaja2 ini mengisinya dengan saling memberi hadiah dengan pasangannya berupa coklat, cincin dsb ..sampe2 oleh para remaja cewe Thailand moment ini dijadikan buat lepas virgin mereka (menurut penelitian tahun kemaren,,,,) di Indonesia apa ada yg kaya gtu atw g y?? g tau deh mudah2an g ad..amin.

Tempat2 umum kaya mall akan ramai dengan hiasan merah muda a.k.a pink, ditambah ornamen2 hati yang melambangkan cinta. Produk2 akan membuat edisi special valentine,,, trs acara2 tv, radio,,,semuanya biasanya keranjingan ngebuntutin budaya ini…

Kebanyakan remaja kita saat ini hanya ikutan2 ngerayain tanpa tau darimana asal budaya perayaan VD itu, apa sejarahnya, siapa tokohnya?? Sayang banget kan? Mereka mengikuti sesuatu yang g ngerti dasarnya…g tentu asal usulnya. Kita cenderung masih menganggap perayaan VD ini sama dengan perayaan hari Ibu, Hari Pahlawan dll..padahal esensinya sama sekali jauh berbeda. Klo hari IBu, Hari Pahlawan dll sedikitpun tidak mengandung unsure reliji, tapi VD ni justru sarat akan unsure kaya gtu.. Nah maka dari itu, kita akan coba ngasih tau asal usul VD ini..biar semuanya tau dan mulai mencari alasan atas keikutsertaannya merayakan VD ini…

SEJARAH VD
1#
Mungkin dah kebanyakan artikel yg menulis sejarah VD,, tpi it’s okay kita bahas lg dan kita bawa dari semua sumber dan dari semua sejarah yang terkuak.
Sebenernya, belum ada kesepakatan final di antara para sejarawan tentang apa yang sebenarnya terjadi yang kemudian diperingati sebagai hari Valentine. Dalam buku Valentine Day, Natal, Happy New Year, April Mop, Hallowen: So What?” (Rizki Ridyasmara, Pusaka Alkautsar, 2005), sejarah Valentine Day dikupas secara detil. Inilah salinannya:

Ada banyak versi tentang asal dari perayaan Hari Valentine ini. Yang paling populer memang kisah dari Santo Valentinus yang diyakini hidup pada masa Kaisar Claudius II yang kemudian menemui ajal pada tanggal 14 Februari 269 M. Namun ini pun ada beberapa versi. Yang jelas dan tidak memiliki silang pendapat adalah kalau kita menelisik lebih jauh lagi ke dalam tradisi paganisme (dewa-dewi) Romawi Kuno, sesuatu yang dipenuhi dengan legenda, mitos, dan penyembahan berhala.

Menurut pandangan tradisi Roma Kuno, pertengahan bulan Februari memang sudah dikenal sebagai periode cinta dan kesuburan. Dalam tarikh kalender Athena kuno, periode antara pertengahan Januari dengan pertengahan Februari disebut sebagai bulan Gamelion, yang dipersembahkan kepada
pernikahan suci Dewa Zeus dan Hera.

Di Roma kuno, 15 Februari dikenal sebagai hari raya Lupercalia, yang merujuk kepada nama salah satu dewa bernama Lupercus, sang dewa kesuburan. Dewa ini digambarkan sebagai laki-laki yang setengah telanjang dan berpakaian kulit kambing.

Di zaman Roma Kuno, para pendeta tiap tanggal 15 Februari akan melakukan ritual penyembahan kepada Dewa Lupercus dengan mempersembahkan korban berupa kambing kepada sang dewa. Setelah itu mereka minum anggur dan akan lari-lari di jalan-jalan dalam kota Roma sambil membawa potongan-potongan kulit domba dan menyentuh siapa pun yang mereka jumpai. Para perempuan muda akan berebut untuk disentuh kulit kambing itu karena mereka percaya bahwa sentuhan kulit kambing tersebut akan bisa mendatangkan kesuburan bagi mereka. Sesuatu yang sangat dibanggakan di Roma kala itu.

Perayaan Lupercalia adalah rangkaian upacara pensucian di masa Romawi Kuno yang berlangsung antara tanggal 13-18 Februari, di mana pada tanggal 15 Februari mencapai puncaknya. Dua hari pertama (13-14 Februari), dipersembahkan untuk dewi cinta (Queen of Feverish Love) bernama Juno Februata.

Pada hari ini, para pemuda berkumpul dan mengundi nama-nama gadis di dalam sebuah kotak. Lalu setiap pemuda dipersilakan mengambil nama secara acak. Gadis yang namanya ke luar harus menjadi kekasihnya selama setahun penuh untuk bersenang-senang dan menjadi obyek hiburan sang pemuda yang
memilihnya.

Keesokan harinya, 15 Februari, mereka ke kuil untuk meminta perlindungan Dewa Lupercalia dari gangguan serigala. Selama upacara ini, para lelaki muda melecut gadis-gadis dengan kulit binatang. Para perempuann itu berebutan untuk bisa mendapat lecutan karena menganggap bahwa kian banyak mendapat lecutan maka mereka akan bertambah cantik dan subur.

Ketika agama Kristen Katolik masuk Roma, mereka mengadopsi upacara paganisme (berhala) ini dan mewarnainya dengan nuansa Kristiani. Antara lain mereka mengganti nama-nama gadis dengan nama-nama Paus atau Pastor. Di antara pendukungnya adalah Kaisar Konstantine dan Paus Gregory I.

Agar lebih mendekatkan lagi pada ajaran Kristen, pada 496 M Paus Gelasius I menjadikan upacara Romawi Kuno ini menjadi Hari Perayaan Gereja dengan nama Saint Valentine’s Day untuk menghormati Santo Valentine yang kebetulan meninggal pada tanggal 14 Februari.

Tentang siapa sesungguhnya Santo Valentinus sendiri, seperti telah disinggung di muka, para sejarawan masih berbeda pendapat. Saat ini sekurangnya ada tiga nama Valentine yang meninggal pada 14 Februari. Seorang di antaranya dilukiskan sebagai orang yang mati pada masa Romawi.

Namun ini pun tidak pernah ada penjelasan yang detil siapa sesungguhnya St. Valentine termaksud, juga dengan kisahnya yang tidak pernah diketahui ujung-pangkalnya karena tiap sumber mengisahkan cerita yang berbeda.

Menurut versi pertama, Kaisar Claudius II yang memerintahkan Kerajaan Roma berang dan memerintahkan agar menangkap dan memenjarakan Santo Valentine karena ia dengan berani menyatakan tuhannya adalah Isa Al-Masih, sembari menolak menyembah tuhan-tuhannya orang Romawi. Orang-orang yang bersimpati pada Santo Valentine lalu menulis surat dan
menaruhnya di terali penjaranya.

Versi kedua menceritakan, Kaisar Claudius II menganggap tentara muda bujangan lebih tabah dan kuat di dalam medan peperangan daripada orang yang menikah. Sebab itu kaisar lalu melarang para pemuda yang menjadi tentara untuk menikah. Tindakan kaisar ini diam-diam mendapat tentangan
dari Santo Valentine dan ia secara diam-diam pula menikahkan banyak pemuda hingga ia ketahuan dan ditangkap. Kaisar Cladius memutuskan hukuman gantung bagi Santo Valentine. Eksekusi dilakukan pada tanggal 14 Februari 269 M.

2#
Bangsa Romawi memperingati suatu hari besar setiap tanggal 15 Februari yang dinamakan Lupercalia. Peringatan hari besar ini dirayakan untuk menghormati Juno (Tuhan Wanita) dan Perkawinan, serta Pah (Tuhan dari Alam). pada saat itu digambarkan orang-orang muda (laki-laki dan wanita) memilih pasangannya secara diundi, kemudian mereka bertukar hadiah sebagai pernyataan cinta kasih. Dengan diikuti berbagai macam pesta dan hura-hura bersama pasangannya masing-masing.

Namun untuk lebih jelas dan terperinci mari kita lihat kutipan dari beberapa sumber sejarah yang dapat dipercaya. The World Book Encyclopedia (1998) melukiskan banyaknya versi mengenai Valentine’s Day : “Some trace it to an ancient Roman festival called Lupercalia. Other experts connect the event with one or more saints of the early Christian church. Still others link it with an old English belief that birds choose their mates on February 14. Valentine's Day probably came from a combination of all three of those sources--plus the belief that spring is a time for lovers.” kutipan lainnya menjelaskan "The origins of Valentine's Day trace back to the ancient Roman celebration of Lupercalia. Held on February 15, Lupercalia honored the gods Lupercus and Faunus, as well as the legendary founders of Rome, Romulus and Remus. In addition to a bountiful feast, Lupercalia festivities are purported to have included the pairing of young women and men. Men would draw women's names from a box, and each couple would be paired until next year's celebration. While this pairing of couples set the tone for today's holiday, it wasn't called "Valentine's Day" until a priest named Valentine came along. Valentine, a romantic at heart, disobeyed Emperor Claudius II's decree that soldiers remain bachelors. Claudius handed down this decree believing that soldiers would be distracted and unable to concentrate on fighting if they were married or engaged. Valentine defied the emperor and secretly performed marriage ceremonies. As a result of his defiance, Valentine was put to death on February 14. After Valentine's death, he was named a saint. As Christianity spread through Rome, the priests moved Lupercalia from February 15 to February 14 and renamed it St. Valentine's Day to honor Saint Valentine. What's Cupid Got to Do with It? According to Roman mythology, Cupid was the son of Venus, the goddess of love and beauty. Cupid was known to cause people to fall in love by shooting them with his magical arrows. But Cupid didn't just cause others to fall in love - he himself fell deeply in love. As legend has it, Cupid fell in love with a mortal maiden named Psyche. Cupid married Psyche, but Venus, jealous of Psyche's beauty, forbade her daughter-in-law to look at Cupid. Psyche, of course, couldn't resist temptation and sneaked a peek at her handsome husband. As punishment, Venus demanded that she perform three hard tasks, the last of which caused Psyche's death. Cupid brought Psyche back to life and the gods, moved by their love, granted Pysche immortality. Cupid thus represents the heart and Psyche the (struggles of the) human soul."
Perayaan Lupercalia adalah rangkaian upacara pensucian di masa Romawi Kuno (13-18 Februari). Dua hari pertama, dipersembahkan untuk dewi cinta (queen of feverish love) Juno Februata. Pada hari ini, para pemuda mengundi nama–nama gadis di dalam kotak. Lalu setiap pemuda mengambil nama secara acak dan gadis yang namanya keluar harus menjadi pasangannya selama setahun untuk senang-senang dan obyek hiburan. Pada 15 Februari, mereka meminta perlindungan dewa Lupercalia dari gangguan srigala. Selama upacara ini, kaum muda melecut orang dengan kulit binatang dan wanita berebut untuk dilecut karena anggapan lecutan itu akan membuat mereka menjadi lebih subur.

Ketika agama Kristen Katolik menjadi agama negara di Roma, penguasa Romawi dan para tokoh agama katolik Roma mengadopsi upacara ini dan mewarnainya dengan nuansa Kristiani, antara lain mengganti nama-nama gadis dengan nama-nama Paus atau Pastor. Di antara pendukungnya adalah Kaisar Konstantine dan Paus Gregory I (lihat: The Encyclopedia Britannica, sub judul: Christianity). Agar lebih mendekatkan lagi pada ajaran Kristen, pada 496 M Paus Gelasius I menjadikan upacara Romawi Kuno ini menjadi Hari Perayaan Gereja dengan nama Saint Valentine’s Day untuk menghormati St.Valentine yang kebetulan mati pada 14 Februari (lihat: The World Book Encyclopedia 1998). The Catholic Encyclopedia Vol. XV sub judul St. Valentine menuliskan ada 3 nama Valentine yang mati pada 14 Februari, seorang di antaranya dilukiskan sebagai yang mati pada masa Romawi. Namun demikian tidak pernah ada penjelasan siapa “St. Valentine” termaksud, juga dengan kisahnya yang tidak pernah diketahui ujung-pangkalnya karena tiap sumber mengisahkan cerita yang berbeda. Menurut versi pertama, Kaisar Claudius II memerintahkan menangkap dan memenjarakan St. Valentine karena menyatakan tuhannya adalah Isa Al-Masih dan menolak menyembah tuhan-tuhan orang Romawi. Orang-orang yang mendambakan doa St.Valentine lalu menulis surat dan menaruhnya di terali penjaranya.

Versi kedua menceritakan bahwa Kaisar Claudius II menganggap tentara muda bujangan lebih tabah dan kuat dalam medan peperangan dari pada orang yang menikah. Kaisar lalu melarang para pemuda untuk menikah, namun St.Valentine melanggarnya dan diam-diam menikahkan banyak pemuda sehingga iapun ditangkap dan dihukum gantung pada 14 Februari 269 M (lihat: The World Book Encyclopedia, 1998). Kebiasaan mengirim kartu Valentine itu sendiri tidak ada kaitan langsung dengan St. Valentine. Pada 1415 M ketika the Duke of Orleans dipenjara di Tower of London, pada perayaan hari gereja mengenang St.Valentine 14 Februari, ia mengirim puisi kepada istrinya di Perancis. Kemudian Geoffrey Chaucer, penyair Inggris mengkaitkannya dengan musim kawin burung dalam puisinya (lihat: The Encyclopedia Britannica, Vol.12 hal.242, The World Book Encyclopedia, 1998).

Lalu bagaimana dengan ucapan “Be My Valentine?” Ken Sweiger dalam artikel “Should Biblical Christians Observe It?” (www.korrnet.org) mengatakan kata “Valentine” berasal dari Latin yang berarti : “Yang Maha Perkasa, Yang Maha Kuat dan Yang Maha Kuasa”. Kata ini ditujukan kepada Nimrod dan Lupercus, tuhan orang Romawi. Maka disadari atau tidak, -tulis Ken Sweiger- jika kita meminta orang menjadi “to be my Valentine”, hal itu berarti melakukan perbuatan yang dimurkai Tuhan (karena memintanya menjadi “Sang Maha Kuasa”) dan menghidupkan budaya pemujaan kepada berhala. Adapun Cupid (berarti: the desire), si bayi bersayap dengan panah adalah putra Nimrod “the hunter” dewa Matahari. Disebut tuhan Cinta, karena ia rupawan sehingga diburu wanita bahkan ia pun berzina dengan ibunya sendiri

TRADISI VALENTINE
– Selama beberapa tahun di Inggris, banyak anak kecil di dandani layaknya anak dewasa pada hari Valentine. Mereka berkeliling dari rumah ke rumah sambil bernyanyi.
– Di Wales, para pemuda akan menghadiahkan sendok kayu pada kekasihnya pada hari kasih sayang itu. Bentuk hati dan kunci adalah hiasan paling favorit untuk diukir di atas sendok kayu tersebut.
– Pada jaman Romawi kuno, para gadis menuliskan namanya di kertas dan memasukkan ke dalam botol. lalu para pria akan mengambil sah satu kertas tersebut untuk melihat siapakan yang akan menjadi pasangan mereka dalam festifal tersebut.
– Di Negara yang sama, para gadis akan menerima hadiah berupa busana dari para pria. Jika ia menerima hadiah tersebut, ini pertanda ia bersedia dinikahi pria tersebut.
– Beberapa orang meyakini bahwa jika mereka melihat robin melayang di udara saat hari Valentine, ini berarti ia akan menikah dengan seorang pelaut. Sementara jika seorang wanita melihat burung pipit, maka mereka akan menikah dengan seorang pria miskin. Namun mereka akan hidup bahagia. Sementara jika mereka melihat burung gereja maka mereka akan menikah dengan jutawan.
– Sebuah kursi cinta adalah kursi yang lebar. Awalnya kursi ini dibuat untuk tempat duduk seorang wanita (jaman dahulu wanita mengenakan busana yang sangat lebar). Belakangan kursi cinta dibuat untuk tempat duduk dua orang. dengan cara ini sepasang kekasih bisa duduk berdampingan.
– Pikirkan lima atau enam nama pria (jika anda wanita) atau lima atau enam nama wanita (jika anda pria) yang ingin anda nikahi. Lalu putralah setangkai apel sambil menyebut nama tersebut satu persatu. Anda akan menikah dengan nama yang anda sebut saat tangkai tersebut lepas dari buahnya.
– Petiklah sekuntum bungan dandelion yang tengah mengembang. Tiuplah putik-putik pada bunga tersebut, lalu hitunglah putik yang tersisa. Itu adalah jumlah anak yang akan anda miliki setelah menikah.
– Jika anda memotong sebuah apel pada tengahnya dan menghitung jumlah biji di dalamnya, ini juga bisa menunjukkan jumlah anak yang akan anda miliki setelah menikah.
TRADISI KIRIM KARTU

Selain itu, tradisi mengirim kartu Valentine itu sendiri tidak ada kaitan langsung dengan Santo Valentine. Pada tahun 1415 M, ketika Duke of Orleans dipenjara di Tower of London, pada perayaan hari gereja mengenang St. Valentine tanggal 14 Februari, ia mengirim puisi kepada isterinya diPerancis.

Oleh Geoffrey Chaucer, penyair Inggris, peristiwa itu dikaitkannya dengan musim kawin burung-burung dalam puisinya.
Lantas, bagaimana dengan ucapan “Be My Valentine?” yang sampai sekarang masih saja terdapat di banyak kartu ucapan atau dinyatakan langsung oleh pasangannya masing-masing? Ken Sweiger mengatakan kata Valentine berasal dari bahasa Latin yang mempunyai persamaan dengan arti: “Yang Maha Perkasa, Yang Maha Kuat, dan Yang Maha Kuasa”. Kata ini sebenarnya pada zaman Romawi Kuno ditujukan kepada Nimrod dan Lupercus, tuhan orang Romawi.

Disadari atau tidak, demikian Sweiger, jika seseorang meminta orang lain atau pasangannya menjadi “To be my Valentine?”, maka dengan hal itu sesungguhnya kita telah terang-terangan melakukan suatu perbuatan yang dimurkai Tuhan, istilah Sweiger, karena meminta seseorang menjadi “Sang Maha Kuasa” dan hal itu sama saja dengan upaya menghidupkan kembali budaya pemujaan kepada berhala.
Adapun Cupid (berarti: the desire), si bayi atau lelaki rupawan setengah telanjang yang bersayap dengan panah adalah putra Nimrod “the hunter” dewa Matahari. Disebut tuhan Cinta, karena ia begitu rupawan sehingga diburu banyak perempuan bahkan dikisahkan bahwa ibu kandungnya sendiri pun tertarik sehingga melakukan incest dengan anak kandungnya itu!

Silang sengketa siapa sesungguhnya Santo Valentine sendiri juga terjadi di dalam Gereja Katolik sendiri. Menurut gereja Katolik seperti yang ditulis dalam The Catholic Encyclopedia (1908), nama Santo Valentinus paling tidak merujuk pada tiga martir atau santo (orang suci) yang berbeda, yakni: seorang pastur di Roma, seorang uskup Interamna (modern Terni), dan seorang martir di provinsi Romawi Afrika. Koneksi antara ketiga martir ini dengan Hari Valentine juga tidak jelas.

Bahkan Paus Gelasius II, pada tahun 496 menyatakan bahwa sebenarnya tidak ada yang diketahui secara pasti mengenai martir-martir ini, walau demikian Gelasius II tetap menyatakan tanggal 14 Februari tiap tahun sebagai hari raya peringatan Santo Valentinus.

Ada yang mengatakan, Paus Gelasius II sengaja menetapkan hal ini untuk menandingi hari raya Lupercalia yang dirayakan pada tanggal 15 Februari.

Sisa-sisa kerangka yang digali dari makam Santo Hyppolytus di Via Tibertinus dekat Roma, diidentifikasikan sebagai jenazah St. Valentinus. Jenazah itu kemudian ditaruh dalam sebuah peti emas dan dikirim ke Gereja Whitefriar Street Carmelite Church di Dublin, Irlandia. Jenazah ini telah diberikan kepada mereka oleh Paus Gregorius XVI pada 1836.

Banyak wisatawan sekarang yang berziarah ke gereja ini pada hari
Valentine, di mana peti emas diarak dalam sebuah prosesi khusyuk dan dibawa ke sebuah altar tinggi di dalam gereja. Pada hari itu, sebuah misa khusus diadakan dan dipersembahkan kepada para muda-mudi dan mereka yang sedang menjalin hubungan cinta. Hari raya ini dihapus dari kalender gerejawi pada tahun 1969 dengan alasan sebagai bagian dari sebuah usaha gereja yang lebih luas untuk menghapus santo dan santa yang asal-muasalnya tidak bisa dipertanggungjawabkan karena hanya berdasarkan mitos atau legenda. Namun walau demikian, misa ini sampai sekarang masih dirayakan oleh kelompok-kelompok gereja tertentu.

Jelas sudah, Hari Valentine sesungguhnya berasal dari mitos dan legenda zaman Romawi Kuno di mana masih berlaku kepercayaan paganisme (penyembahan berhala). Gereja Katolik sendiri tidak bisa menyepakati siapa sesungguhnya Santo Valentine yang dianggap menjadi martir pada tanggal 14 Februari. Walau demikian, perayaan ini pernah diperingati secara resmi Gereja Whitefriar Street Carmelite Church di Dublin, Irlandia dan dilarang secara resmi pada tahun 1969. Beberapa kelompok gereja Katolik masih menyelenggarakan peringatan ini tiap tahunnya.

*berbagai sumber

Siitkolic Management:

Basecamp : Jl. Raya Timur Singaparna No 45 Singaparna Tasikmalaya 46417
phone : Ally (0265) 9183547
: Akhew 085310201106

Indie Label
Dalam musik populer, independen musik, sering disingkat sebagai indie, adalah istilah yang digunakan untuk menjelaskan kemerdekaan dari record label komersial besar dan mandiri, do-it-yourself pendekatan perekaman dan penerbitan. Meskipun populer dengan asosiasi Acoustic Alternative Rock, Indie Musik bukan genre.
Label independen diketahui telah berusaha keras untuk minimal terhadap artis mereka mewakili, menghindari artis-budidaya perilaku banyak label. Seniman yang diwakili oleh Indie label yang telah dikenal lebih difokuskan pada produksi musik daripada menjadi kaya dan / atau dikenal.

Independent record label
Label independen memiliki sejarah panjang dalam mempromosikan perkembangan musik populer, mulai kembali ke masa pasca-perang di Amerika Serikat, dengan label seperti Sun Records.
Di Inggris pada 1950-an dan 1960-an, sebagian besar perusahaan telah merekam banyak daya label independen yang berjuang untuk menjadi mapan. Beberapa produsen dan seniman Inggris meluncurkan label independen sebagai outlet untuk pekerjaan mereka dan seniman menyukai mereka, tetapi sebagian besar gagal sebagai Ventures komersial atau tidak sampai ditelan oleh jurusan.
The punk rock era melihat kebanyakan dari label independen. The Indie Chart UK pertama kali dikompilasi pada tahun 1980, dan distribusi independen yang disusun menjadi lebih baik dari akhir tahun 1970-an dan seterusnya.

Indie Dan Teknologi
Teknologi internet memungkinkan seniman untuk memperkenalkan musik mereka ke audiens yang berpotensi besar di biaya rendah tanpa perlu afiliasi dengan label rekaman besar. Rancangan musik digital perangkat lunak yang mendorong penemuan baru musik. Situs dengan perpustakaan yang lebih besar dari lagu yang paling sukses. Pada gilirannya, ini menciptakan banyak peluang bagi band-band independen. Royalti dari layanan digital dapat membuktikan telah menjadi sumber pendapatan penting. Jika seorang seniman telah dibayar untuk merekam, manufaktur, dan mempromosikan album mereka, ada sedikit ke tanpa biaya tambahan bagi seniman independen untuk mendistribusikan musik online. Layanan digital menawarkan kesempatan yang terpapar penggemar baru dan kemungkinan peningkatan penjualan melalui toko online. Seniman musik juga dapat melepaskan lebih sering dan cepat jika sudah tersedia secara online. Selain itu, seniman memiliki pilihan untuk melepaskannya edisi terbatas, habis, hidup atau materi yang akan terlalu mahal untuk memproduksi melalui cara-cara tradisional.
Dengan kedatangan baru dan relatif murah rekaman perangkat dan instrumen, individu lebih dapat ikut serta dalam penciptaan musik dibandingkan sebelumnya. Waktu studio sangat mahal dan sulit diperoleh. Hasil dari teknologi baru adalah bahwa setiap orang dapat menghasilkan kualitas studio musik dari rumah mereka sendiri. Selain itu, pengembangan teknologi baru memungkinkan untuk eksperimen dengan suara yang lebih besar. Seorang seniman dapat melakukan percobaan tanpa harus mengeluarkan uang untuk melakukannya di sebuah studio mahal.
Sebagian besar seniman menjaga situs mereka sendiri serta memiliki keberadaan di situs seperti Myspace.com. Kemajuan teknologi seperti papan pesan, musik, blog, dan jaringan sosial juga digunakan oleh perusahaan-perusahaan musik independen untuk membuat kemajuan besar dalam bisnis. Beberapa situs mengandalkan partisipasi audiens untuk menilai band, sehingga pendengar memiliki dampak yang signifikan pada keberhasilan band. Ini menghilangkan pencarian bakat baru dan pengembangan, salah satu yang paling mahal bidang musik bisnis. Situs lain membolehkan seniman untuk meng-upload musik mereka dan menjualnya dengan harga yang mereka pilih. Para pengunjung dapat mengakses situs oleh genre, mendengarkan contoh gratis, melihat informasi artis, dan membeli lagu yang ingin mereka beli. Kisah seperti Wilco memilih untuk membuat album baru mereka yang tersedia untuk streaming sebelum mereka dilepaskan.
Banyak band telah memilih untuk hidup tanpa catatan label dan bukan pasar dan mendistribusikan musik hanya di Internet. Perusahaan pemasaran digital seperti CDBaby, iTunes Magnatune dan menawarkan kesempatan seperti ciptaan dan promosi podcast dan video hosting. Dalam hal distribusi digital, musisi meminjamkan hak perusahaan untuk mendistribusikan musik. Kontrak seringkali non-eksklusif, dan hak untuk musik umumnya tetap dengan artis. Non-keeksklusifan dari kontrak memungkinkan banyak seniman untuk memiliki sebuah keberadaan sementara terus menjual langsung melalui toko musik lokal independen.
Kecenderungan yang lebih baru-baru ini terlihat dalam seniman musik yang mereka berikan gratis, seperti Radiohead, dengan album 2007 Dalam Rainbows , The Go! Tim dengan tunggal "Milk Crisis" dan Trent Reznor dan Nine Inch Nails 2008 dengan album The Slip.
Going major versus staying indie
Beberapa band memilih untuk tidak pergi ke label besar bahkan jika mereka diberi kesempatan untuk melakukannya. Demikian pula, orang lain dapat memilih untuk menjadi artis independen setelah sudah berpengalaman rekaman di label besar, seperti pianist Bradley Joseph. Sebagai independen, merupakan bisnis utama keprihatinan dan dapat mengambil alih jika tidak dikontrol, Yusuf berkata. "Banyak musisi tidak mempelajari bisnis. Anda hanya harus sempurna di kedua daerah. Anda harus memahami penerbitan. Anda harus memahami bagaimana Anda membuat uang, apa yang disukai, apa yang akan membantu Anda membuat sebagian besar dari Anda bakat. " Tetapi beberapa seniman hanya ingin terlibat dalam musik dan tidak menyukai masalah ditambahkan atau memiliki kepribadian untuk bekerja dengan baik. Yusuf menyarankan seniman baru belajar membaca dan kedua program-program studi dan memilih satu yang paling sesuai dengan kebutuhan dan keinginan.
Jika band pindah ke label besar, ia tidak selalu menjamin band sukses. Hanya sekitar 1 dalam 10 CD dirilis oleh major label untuk membuat keuntungan label. Hal ini mungkin bagi seorang seniman untuk membuat lebih banyak uang yang memproduksi dan mempromosikan mereka sendiri dari CD menandatangani dengan label besar. Namun, sebuah label independen yang kreatif produktif tidak harus finansial. Label independen sering satu atau dua orang operasi dengan hampir tidak ada bantuan dari luar dan menjalankannya dari kecil kantor. Kekurangan sumber daya ini bisa sangat sulit untuk band ini untuk membuat pendapatan dari penjualan.
Sebagian besar label telah membuat sebuah kesempatan kepada seniman Independen untuk menjadi fitur yang didistribusikan / dipasarkan CD proyek tanpa string terlampir dalam upaya membantu meningkatkan kesadaran masyarakat Independent Musik. Merek mereka dimulai dengan produk dan akan terus sebagai merek picks atas keberhasilan paling mungkin.
Satu hal yang dapat dipertimbangkan artis melakukan jika mereka ingin menjadi perhatian utama oleh label mereka sendiri mulai label independen. Jika berhasil,1 label independen dengan reputasi yang kuat musik dapat menjadi sangat menarik untuk label besar. Major label independen bergantung pada label untuk saat ini tinggal di dalam pernah berubah scene musik. label independen seringkali sangat baik di daerah menemukan bakat dan mempromosikan genre khusus. Berhubung dgn susunan ini telah digunakan oleh band Kanada, Barenaked Ladies ketika mereka pergi dari independen untuk membentuk label mereka sendiri, Desperation Records. Kenekatan Records merilis lagu hanya oleh Barenaked Ladies, dan tidak ada niat untuk mulai menandatangani seniman
Perbedaan antara berbagai label independen terletak dengan distribusi, mungkin yang paling penting aspek berjalan label. Kota-label independen didistribusikan memungkinkan label independen label untuk menemukan, menandatangani, dan merekam sendiri seniman. Label independen yang memiliki kontrak dengan major label untuk promosi dan distribusi. Dalam beberapa kasus, manufactures major label dan juga merilis album. Label independen yang dimiliki oleh salah satu label record mereka melalui distributor independen tetapi tidak bersifat independen. J murni label independen yang tidak terkait dengan label yang besar dengan cara apapun. Catatan mereka ini didistribusikan melalui distributor independen.
Hal ini dapat sangat sulit bagi band-band indie tanda pada label rekaman yang mungkin tidak akrab dengan gaya tertentu. Dapat mengambil tahun berdedikasi usaha, mandiri promosi, dan arahan pengapkiran sebelum kontrak dengan baik yang independen atau label rekaman besar. Band yang siap untuk pergi rute ini harus yakin mereka siap, baik dari segi musik yang mereka tawarkan serta harapan realistis untuk sukses.
Tiga cara utama bagi seorang seniman untuk membuat uang yang berurusan merekam, wisata, dan hak penerbitan.



Mayor label kontrak
Label seniman paling besar memperoleh nilai 10-15% royalti. Namun, sebelum band yang mampu menerima royalti dari mereka, mereka harus jelas label mereka untuk semua hutang mereka, yang dikenal sebagai recoupable pengeluaran. Biaya ini timbul dari biaya hal-hal sebagai kemasan album dan karya seni, wisata dukungan, dan produksi video. Tambahan bagian dari biaya recoupable adalah artis dari sebelumnya. Sebuah muka seperti pinjaman. Hal ini memungkinkan seniman yang memiliki uang untuk hidup dan merekam sampai dengan catatan mereka dilepaskan. Namun, sebelum mereka bisa mendapatkan royalti apapun, muka yang harus dibayar kembali secara penuh dengan label rekaman. Karena hanya seniman yang paling berhasil menghitung biaya produksi dan pemasaran, gagal membuat artis dari hutang membawa mereka ke album berikutnya, yang berarti bahwa mereka tidak melihat sedikit royalti.
Major label kemajuan biasanya jauh lebih besar dari label independen dapat menawarkan. Jika label independen mampu menawarkan muka, ia akan menjadi suatu tempat seperti di kisaran $ 5000 - $ 125,000. Di sisi lain, label besar dapat menawarkan seniman kemajuan dalam kisaran $ 150,000 - $ 300,000. Alih-alih menawarkan sebuah muka, beberapa label independen setuju untuk membayar sejumlah artis dari rekaman biaya. Ini adalah uang recoupable. Ada kelebihan dan kekurangan yang sebelumnya. Jika seorang seniman tidak bisa maju, yang artinya mereka wajib mereka merekam perusahaan kurang uang, sehingga memungkinkan mereka untuk memperoleh royalti lebih cepat. Namun, sejak label recoups begitu banyak biaya, seorang seniman dari muka mungkin satu-satunya uang yang dapat membuat cukup untuk beberapa waktu.
Dalam kontrak, opsi yang disepakati. Pilihan mengizinkan label untuk memperbarui kontrak mereka dengan seniman dan lebih banyak dari mereka rilis album. Pilihan berbohong dengan label, dan label mempunyai pilihan apakah akan merekam dengan lebih artis. Mempertimbangkan beberapa seniman ini tidak adil karena label mempunyai hak untuk mendistribusikan tidak seorang seniman proyek dan memperpanjang kontrak mereka oleh satu album lagi jika mereka dianggap sebagai musik artistik komersial atau tidak dapat diterima. Record label sendiri efektif artis produk untuk jangka waktu kontrak mereka.

Kontrak Indie Label
Kontrak independen label biasanya menyerupai kontrak yang ditawarkan oleh label besar karena mereka memiliki kewajiban hukum yang sama untuk menentukan sebelum mewakili seorang seniman. Ada sedikit perbedaan, biasanya dalam hal royalti. Label independen biasanya menawarkan royalti persentase lebih tinggi karena biaya produksi yang signifikan biasanya lebih rendah daripada orang-orang dari label besar. Misalnya, label Independen cenderung kurang focuss pada pemasaran dari label Major.
Hal ini semakin lebih umum untuk label independen menawarkan bagi-hasil yang menangani sebanyak 40-75% dari keuntungan bersih pergi ke artis. Dalam jenis kontrak ini, yang bersih setelah mendapatkan semua biaya yang telah diambil keluar adalah split antara label dan artis yang dinegosiasikan persentase. Namun, dalam berurusan formulir ini bisa memakan waktu lebih lama bagi seorang seniman untuk mendapatkan keuntungan apapun sejak semua biaya - seperti manufaktur, publisitas, dan pemasaran - juga dibawa ke dalam rekening. Mandiri sebagai seniman menjadi lebih populer, berurusan dari jenis ini akan lebih menguntungkan.
Label independen dapat mengandalkan "kata mulut" untuk memamerkan mereka seniman. Hal ini tentu saja adalah untuk menarik khalayak yang berbeda. Indie Label cenderung menghindari tinggi anggaran pemasaran, yang biasanya critized sebagai "lebih dari membunuh" dan menarik audiens yang umum ditemukan berikut utama label seniman. Ini tentu saja berkontribusi kekurangan biaya produksi, dan membantu seniman menerima royalti cepat.

TOUR
Ketika sebuah band goes on tour, mungkin atau mungkin tidak memiliki keuangan backing dari label. Seorang seniman menerima biaya tetap atau persentase tiket yang dijual oleh pemilik tempat atau promotor. Wisata adalah proses mahal. Biaya standar wisata dengan awak bus dan kecil diperkirakan mencapai $ 20.000 per minggu. Jika seorang seniman wisata dengan dukungan dari label mereka, semua biaya yang recoupable, sehingga berpotensi meningkatkan band dari hutang. Banyak band wisata berhasil tanpa dukungan dari label mereka, sehingga mereka dapat menjaga semua wisata pendapatan mereka. Band yang independen akan memiliki lebih dari kesulitan yang sangat berhasil dalam satu makhluk swasembada pada wisata.

Publishing
Jika sebuah band atau artis menulis bahan mereka sendiri, penerbitan dapat menjadi salah satu cara terbaik untuk memperoleh keuntungan. Itu adalah salah satu dari beberapa cara untuk memperoleh jaminan pendapatan bagi seniman. Bahkan wisata yang tidak yakin cara untuk membuat uang karena mungkin tidak ada yang akan menghadiri menunjukkan. Dasar hukum hak cipta melindungi songwriters dengan memberikan mereka hak eksklusif untuk memberikan atau menolak reproduksi, distribusi, atau kinerja mereka bekerja. Sebagian besar dari band yang berasal dari penerbitan pendapatan para mekanik dan performa hak. Mekanis meliputi hak reproduksi dari lagu pada catatan. Dalam standar kontrak antara band dan label, label yang diperlukan oleh hukum untuk membayar penggubah tetap menilai per lagu cukup untuk hak untuk menggunakan komposisi pada komersial dijual rekaman. Mekanis perizinan yang menilai di tahun 2006 untuk Amerika Serikat dan Kanada adalah 9,1 sen per lagu. Dengan kinerja hak, hak cipta lagu dari mencakup setiap kali muncul di radio dan televisi.
Jika seorang seniman lebih memilih untuk menerima uang muka atas-lagu untuk mereka, bukan menunggu uang yang akan datang dalam beberapa waktu, dapat memilih untuk menetapkan yang hak cipta untuk musik penerbit. Musik penerbit yang membayar uang panjar untuk memutuskan apa yang mereka adalah nilai dari hak cipta. Adalah umum untuk band untuk mengisi sebuah copublishing deal. Ini berarti bahwa penerbit menawarkan artis yang maju dalam pertukaran untuk separuh penerbitan pendapatan. Bila muka dibayar kembali, penerbit musik tetap 25% dari pendapatan. Sejak seorang seniman tidak memiliki jaminan apakah mereka akan menjadi lagu yang populer, beberapa mungkin lebih memiliki uang muka yang menjamin uang mereka tanpa memperhitungkan seberapa baik lagu does.
Semakin internet adalah dengan membuat metode baru yang dapat diakses oleh publikasi musisi independen. Layanan yang telah ditetapkan untuk mendistribusikan independen musik melalui Internet dengan berbagai macam model pembayaran. Hal ini sering memungkinkan seniman untuk menjangkau audiens yang lebih luas maka biasanya dapat dilakukan sebagai band lokal.

Music adalah emosi, apapun alasannya. Dia bisa berupa cinta, amarah, dll. Pengekspresian diri kita pada music tentunya jangan sampai membuat diri kita lemah. Lalu apa yang terjadi di blantika music kita saat ini. Sungguh sebuah hal yang mengecewakan, boleh di bilang apa yang terjadi saat ini adalah “kehancuran” music Indonesia, meskipun kuantitasnya memang jauh meningkat drastis.

Disini kita akan bicara soal kualitas musiknya yang sangat rapuh makna dan musikalisasi rendah. Bagaimana band-band baru yang mengusung tinggi komerSIALisme dapat dengan mudah meraih popularitas yang super, haya dengan membawakan lagu-lagu mereka yang ‘menyentuh hati’ (pembohongan dan pembodohan publik). Bagaimana tidak mereka dengan seenaknya menulis lagu dengan musikalitas rendah dan mampu menipu public, lalu meraih untung besar. Memang kita tidak bisa menyalahkan mereka sepenuhnya. Memang masyarakat kita masih belum bisa menilai kualitas music band2 negeri sendiri, yang penting enak di dnger lalu mereka terima mereka konsumsi tanpa filterisasi.

Lirik-lirik berbahaya
Lirik-lirik yang dipakai oleh band-band pendatang baru adalah lirik-lirik dengan kualitas yang sangat rendah, mereka terlalu terus terang dengan apa yang mereka rasakan…Jika mereka bilang cinta..yaa mereka bilang “Aku cinta padamu”..tanpa perluasan makna, jika mereka mewek yaa mereka bilang “Aku menangis”…lirik melankolis itu seharusnya harus di kemas lebih elegan lagi, jangan jadikan cinta itu senjata untuk menipu public (G ada tema lain apa…….???)..lalu dimana bahayanya???
Begini..kita lihat kenyataan masyarakat kita saat ini. Siapa yang akan mengkonsumsi lagu-lagu seperti itu? Adalah masyarakat kalangan menengah bawah yang dibodohkan. Letak bahanya adalah ketika konsumen yang lagi ngerasain persis apa yang dibilang tuh lagu (patah hati misalnya, krena mayoritas memang kaya gtu)..si listener bukannya mau bangun dari keterpurukannya itu, ia malah dimanja dengan lagu2 cengeng & supermelo dan akhirnya si listener hanya akan menjadi manusia lemah dan tertinggal. Bukankah disna letak music yang edukatif? Hampir di setiap lagu2 mereka tak ada happy ending, tak ada solusi atas masalah yang mereka buat sendiri. Semuanya hanya BROKENHEARTED dan memanjakan derita.
Kualitas lirik yang harus sangat diperhitungakan oleh semua musisi dan para pencipta lagu…penempatan emosi positif harus lebih ditonjolkan. Kenapa tidak mencoba dengan tema2 sosial atau tema2 konstruktif yang lainnya. Apa terhalang oleh permintaan pasar yang tidak cocok? Kalo kaya gitu, dimana jiwa indie lo…

Pasar
Fenomena band - band cengeng menuju komersialisasi ini sendiri tidak terlepas dari permintaan pasar, dan di perparah oleh major label. sehingga iklim musik yang ada sekarang cenderung lebih kepada pembodohan otak secara massal. anak2 muda kita di brain wash oleh musik2 yang mempunyai kualitas rendah dan mental krupuk. dan pasar pun diajak oleh para pemilik industri musik untuk menikmati band2 yang menurut gw sangat terkesan cengeng, say that penuh tato dan piercing nyanyikan lagu cengeng (SID song). Permintaan pasar saat ini memang seperti itu. Kenapa? Karena memang sumberdaya manusianya yang masih kurang dan mungkin lagu cengeng itu telah mewakili perasaan mereka yang padahal kalo di pikirkan lebih itu sangat berbahaya bagi keadaan psikologinya (Youth Gen especially). Dampaknya bisa kita liat sendiri..manusia muda Indoensia kini menjadi manusia yang bermental lemah, dan jatuh hanya karena masalah percintaan dan dierparah oleh lagu2 cengeng itu,maka sempurnalah…rasain deh…

Major Label
Disnilah letak masalahnya, major label yang merekrut mereka sebagai rekan2 bisnis tidak mempunyai filter. Mereka hanya memikirkan “bagaimana meraup keuntungan yang sbesar-besarnya.” Dan mengesampingkan kualitas serta sisi edukasi lagu2 yang mereka pasarkan. Maka terungkaplah alasan pembodohan masa oleh melankolisme music.

Maka disinilah mengapa kami mengambil jalur INDEPENDENT, disinilah letak kebebasan yang sebenarnya. Biarkan masyarakat berfikir seperti apa dampak buruk dari music cengeng yang mereka konsumsi saat ini. Biarlah masyarakat belajar indie dan gentle. Jika semuanya sudah bisa seperti itu, maka membangun bangsa yang berjati diri dan berwibawa pun akan tercapai. Jika setiap INDIEvidu nya sudah mejadi individu yang kuat dan tangguh, maka dijamin kualitas music Indonesia akan kembali membaik.

siitkolic: Indie History

siitkolic: Profile

siitkolic: Indie History

Michael Heart adalah seorang penyanyi dan penulis lagu yang tinggal di Amerika. Dia baru saja merilis debut CD Pop / Rock nya yang berjudul "Unsolicited Material", pada bulan Maret 2008.

Michael juga merupakan produser studio dan juga seorang gitaris, saat ini ia memproduksi trek home studionya untuk berbagai artis lokal di Los Angeles.

Setelah meletus nya agresi Militer Israel ke Palestina sejak 27 Desember 2008, semua orang sontak melihat kekejaman yang dilakukan Israel di Palestina. Simpati pun muncul dari seluruh dunia, berupa demonstrasi pengecaman, konser amal, hingga usulan pengiriman tentara ke Palestina untuk membantu perlawanan rakyat Palestina. Seperti halnya Michael Heart yang juga bersimpati atas apa yang ia lihat di Palestina. Tidak kurang dari dua minggu, ia menulis lagu yang berjudul “We Will Not Go Down” (Song For Gaza). Lagu ini khusus ia buat untuk dedikasinya atas penderitaan rakyat Palestina. Dalam salas satu bait liriknya juga ia menulis tentang simpati dirinya akan semangat juang yang di tunjukkan oleh rakyat Palestina.

Dalam situsnya www.michaelheart.com ia mempublikasikan lagu We Will not Go Down itu dan membebaskannya agar lagu itu bisa di download dan di sebarluaskan. Namun dalam sebuah catatan di situsnya itu ia memohon agar siapa saja yang menggunakan atau mengambil lagu itu agar langsung memberikan donasinya untuk rakyat Palestina melalui layanan-layanan donasi yang telah banyak tersedia.

Lagu ini pun kini telah menyebar di mana-mana, dan selalu menjadi top request di radio-radio, serta menjadi backsound pada program-program media yang membahas apa yang tengah terjadi di Palestina.

Musisi yang satu ini memang bukanlah satu-satunya musisi yang membuat lagu tentang sebuah keadaan peperangan, namun apa yang telah dilakukannya semoga menjadi contoh bagi musisi-musisi Indonesia khususnya.

Sumber: www.michaelheart.com

Siitkolic - Obsesi

IndieUpdate.com is the Indie Music blog. IndieUpdate provides news, reviews and more on indie music independent artists, independent labels, and anything else related to the indie music scene. Bookmark us or subscribe to our feed today and stay in tune!

Article Source: http://EzineArticles.com

Siitkolic Profile

Inilah hal tersulit bagi kami, ketika kami harus mendeskripsikan seperti apa diri kami. Menulis biografi orang lain memang mengasyikan, tetapi apa yang akan kita tulis ketika kita harus menulis dan biografi diri kita sendiri. Dimana akan banyak sekali potensi jeleknya persepsi dari orang lain.

Kami kebingungan, apa yang harus ditulis, meskipun sebenarnya ini band kami, ini hidup kami, tetapi tetap saja sulit rasanya.

Baiklah dengan bacaan basmalah ”Bismillahirrahmanirrahim” akan kami coba sebisanya, akan kami tulis ”kesombongan” ini dengan sepenuh kebijaksanaan yang kami punya, searif mungkin..dan apa adanya.....

Berawal dari hubungan pertemanan yang terjalin sewaktu putih abu masih kami sandang. Pemikiran-pemikiran kami yang mempunyai banyak persamaan akhirnya menyatukan kami dalam jalur musik ini. Sebelum menyatu dalam dunia musik, kami adalah sekelompok anak muda ”bangor”. Ide untuk bermusik hanyalah kebetulan saja masing-masing dari kami bisa memainkan alat musik, meskipun tidak pandai. Tepat pada tahun 2004 bersamaan dengan berdirinya organisasi siswa yang kami bentuk dan kami beri nama A.I.D.S (Association Independent of Dedication Students) Siitkolic terbentuk. Karena pada waktu itu ada festival seni yang digelar di sekolah kami, akhirnya band-band dadakan yang ada dalam naungan AIDS pun muncul dan naik panggung. Hanya sayangnya band-band tersebut sudah tidak eksis lagi saat ini, dikarenakan banyak alasan. Sedikitnya ada 5 band yang berada dalam naungan AIDS, tetapi yang masih eksis sampai saat ini hanya tinggal band kami (SIITKOLIC) saja, siitkolic saat ini pun sudah bukan lagi dihuni oleh personel aslinya. Alasan akademik memang tak dapat dihindari, mereka melanjutkan pendidikan ke jenjang yang lebih tinggi dan dengan jarak yang jauh.

Siitkolic terbentuk dengan personel awal Abo (vocal), Emil (Bass), Dzaky (Guitar), Opick (Guitar) dan Ipank (drum). Dengan lagu beraliran hip-hop campur rock dikit....(au deh namanya apaan tuh...) mereka berkolaborasi dengan cukup hebat, meskipun dengan skill individu masing-masing yang masih dibawah rata-rata, tetapi kekompakan yang ditunjukkan membuat mereka seperti profesional. Dengan lagu andalan nya yang berjudul ”Tasikmalaya” dan ”Cipasung” (lagu cipasung dibuat sebagai salah satu lagu dedikasi untuk tempat kami mencari ilmu dan jati diri yaitu MAN Cipasung), menyusul lagu ”Selamat Tinggal Cipasung” yang didedikasikan oleh band senior AIDS ’Maseliq’, kedua lagu itu telah menjadi juara lomba cipta lagu yang diadakan di sekolah pada waktu itu (Selamat Tinggal Cipasung by Maseliq. Juara tahun 2005 dan Cipasung by Siitkolic, juara tahun 2006).

Dikarenakan satu personel intinya (Dzaky) harus melanjutkan ke perguruan tinggi, maka siitkolic pun melakukan perubahan formasi pada bandnya. Akhirnya pentolan band maseliq (Jack) pun dicabut untuk mengisi kekosongan di posisi gitar. Karena maseliq sendiri akhirnya fakum karena 3 personelnya sibuk di perkuliahan. Sang drummer maseliq (Emy) kini menjadi drummer salah satu band indie di bandung bernama ”airforplane” dan sibuk dengan IT nya, sang bassis maseliq (Rizza) kini di bassis band emonya di Purwokerto yang juga sibuk di politiknya.

Dengan komposisi barunya (Abo di vocal, Emil di bass, Ipank di drum, jack di guitar , , Agyz di guitar dua sebagai pengganti Opick yang memutuskan untuk mengundurkan diri karena kecelakaan yang dialaminya membutuhkan waktu hampir 1 tahun lebih untuk kembali normal karena tulang pahanya patah yang membuatnya fakum di band namun tetap eksis di support, serta dengan dua additional pada drum dan bass yaitu Udhe dan Bongkeng. Additional ini dibutuhkan karena sang drummer Ipank yang telah terikat kontrak kerja di perusahaannya dan sang bassis Emil yang sibuk dengan kuliahnya di UIN Bandung).

Siitkolic kini menjadi solid kembali dan siap untuk berkompetisi di belantika musik indie Indonesia. Khususnya Tasikmalaya dan Priangan Timur.

Komposisi baru itu pun membawa warna baru pada musik siitkolic, jiwa hip-hop yang tidak mungkin dihilangkan dari sang vokalis serta emo punk pada gitaris telah membawa warna baru dan khas pada musik siitkolic.

Siitkolic dibentuk pada Mei 2004

Band Formation

Abo : Vocal

Emil : Bass

Ipank : Drum

Jack : Gitar 1, Back Voc

Agyz : Gitar 2, Back Voc

Bongkeng : Add Bass, Voc

Udhe : Add Drum

Management : Akhew

Producer : Siitkolic

Band Prestice : -

APA ITU INDIE ?



Sebuah pertanyaan sederhana yang ternyata punya penjelasan yang cukup panjang. Yakin lo siap untuk mencerna penjelasan soal Indie? Yah kalau lo anak indie pasti harus siap lah.
Dalam istilah populer, musik indie alias musik independen sebenarnya adalah sebuah karakteristik yang diperuntukkan untuk musik (dengan genre apapun) yang ingin keluar dari komersialisasi musik pop dan juga dari budaya mainstream. Jadi sebenarnya musik atau band kah yang menentukan sebuah grup disebut sebagai indie atau bukan? Mungkin pertanyaan ini sering mampir di dalam benak indiers. Nah, banyak orang yang akhirnya menggunakan kata-kata indie ini sebagai sebuah pembeda untuk musik yang mereka mainkan. Banyak yang bilang, "Nih...musik gue musik indie." Tapi kalau dilihat dan diterjemahkan secara literal ternyata istilah indie ini lebih nyangkut kalau dikatakan bahwa indie adalah istilah yang dipergunakan untuk menyebut mereka (artis atau band) yang bukan bagian dari budaya mainstream dan membuat karyanya di luar pengaruh budaya tersebut. Walau memang kemudian musik yang dihasilkan bisa jadi 'agak beda' kalau didenger di telinga dibanding dengan musik pasaran yang membanjiri radio kita namun sebenarnya semangat indie ini ada di semangat do-it-yourself dan kemampuan untuk benar-benar berdiri sendiri.

Selain itu, banyak juga yang bilang bahwa segala sesuatu yang berbau indie itu pokoknya bukan major label (contohnya: Warner, Universal, Sony BMG dan EMI). Bukan karena alergi, namun karena memang bila nggak mau terbawa arus mainstream ya jangan bergabung dengan sumber musik mainstream. Namun belakangan banyak orang agak terkecoh dengan keberadaan independen label, karena sebenarnya mereka juga tetap menjalankan strategi bisnis kapitalis yang sama dengan para major label. Mulai dari departemen artis dan repertoar sampai pada budget marketing dan aspek-aspek komersial lainnya dalam menjalankan bisnis musik.
Jadi sejauh mana sebuah band dapat mengatakan bahwa diri mereka indie tanpa terpengaruh oleh komersialisasi yang membuat mereka menjadi selera mainstream? (Ini termasuk kategori pertanyaan yang susah dicari jawabannya) Biasanya sebuah band indie akan terus berjalan ketika mereka masih berlandaskan pada kreatifitas band ada diatas kepentingan komersial, namun nggak bisa dipungkiri bahwa sebuah band baru akan berjalan dan menjadi besar bila mereka memikirkan aspek-aspek komersial.

Ini memang seperti lingkaran yang kebanyakan pasti akan terjadi, sebuah label indie yang berkembang dari status keindie-annya menuju sebuah popularitas akan kemudian memiliki orientasi yang lebih komersil. Label yang sedang berkembang ini biasanya bakal diakuisisi oleh label indie yang lebih besar lagi atau malah oleh major label. Simak aja apa yang terjadi dengan label yang dulu memiliki Oasis (waktu mereka masih terhitung band indie), label kecil yang didirikan Alan McGee di tahun 1980an mendapatkan popularitas ketika Oasis ngetop di tahun 90-an dan kemudian label kecil ini diakuisisi oleh Sony dan kehilangan status keindie-annya. Jadi, untuk para indiers, tipsnya adalah tetaplah berkarya dengan semangat indie dan jangan bertekuk lutut dihadapan yang namanya komersialisasi. Bekerja sama boleh, tapi jangan mengalah.

Many people think of it as a reference to a musician, small record label or film company without an affiliation with a major corporation. That's true, but I believe it has a much deeper meaning than that.

(By the way, "indie" is an abbreviation for "independent." The "ie" at the end is the proper spelling, as opposed to "indy," which is usually a reference to Indiana or Indianapolis -- as in the Indy 500. There's your grammar lesson for the day :)

I think of indie in much the same way I think of the term "guerrilla." It's more than a simple, surface-level reference to your financial backing. I believe it's a state of mind and a way of life you must bring to your entire pursuit of music.

The best way to explain my angle on this is to use an acronym. So here's my definition of I-N-D-I-E, with every letter standing for a separate concept (and I didn't even use the word "independent," which was tempting considering I had two I's to work with).

I - Inspired

To embrace the indie frame of mind, you must be inspired. You have to know in your gut that music is what you are meant to do. You must become energized when writing, recording and performing your music. Hopefully, this is something you already experience fully, without having to force yourself to feel that way.

When this kind of natural inspiration comes over you, it's a sure sign that you're on the right path. And you will need this desire to carry you through the ups and downs of pursuing the independent music path.

N - Nontraditional

Indie musicians don't mind learning about what has come before, and they are happy to listen to the "rules" that others say are required to have a successful music career. However, the smartest indie artists keep their minds flexible and constantly ask questions about how the supposed "rules" of the past really apply to them. They actually develop a mindset that seeks out the road less traveled. And when they spot a good idea that's off the traditional path, they fearlessly go after it without apologies.

D - Determined

Successful indie artists are fixated on their goals and determined to reach them. They still leave room to veer from the original plan, when needed, but they are steadfast in their desire to produce more and better music, reach more fans, sell more CDs, etc. With this attitude, obstacles become short-term learning experiences along the road to higher levels of success.

I - Innovative

Being an indie means thinking outside of the proverbial box and looking at fresh opportunities from every angle. It means not promoting yourself the same way a thousand other acts have done it. It means being resistant to knee-jerk marketing tactics and open to new ideas and overlooked avenues for exposure.

E - Empowered

Indie musicians don't wait for someone or something else to come along and rescue them. They don't pray for a "lucky break" or to "be discovered." They know to the core that the power to succeed with their music resides inside of them. And they understand that it's their mission to tap into that personal power and use it to share their music with the world.

Let's recap my definition of INDIE:

I - Inspired
N - Nontraditional
D - Determined
I - Innovative
E - Empowered